花晖
“人人都是收藏家”是“自贸数艺”喊出的响亮口号。作为上海自贸区文化板块全新打造的数字文物艺术品交易平台，“自贸数艺”正式上线以来，相继推出了“秋庭戏婴图”等国潮低格像素风作品，以及“登月兔”“马克兔”等一组风格各异的主题拍品。
艺术品拍卖与收藏，这一原本看似遥不可及且略带神秘的“云端”爱好，在今天已衍生出一条极度亲民的进化分支，而无论是老牌抑或新兴交易平台，都在敞怀拥抱并全力加速这一迭代，艺术收藏亦在此过程中，为综合国力水平、社会消费结构、分化受众审美、媒体信息技术等诸多不断更新的力量所合围驱动，实现着定义与形式的持续演进。
古玩还是潮玩这不是一个问题
提起古玩这一略带年代感的名词，常人的刻板印象便是金贵。中华五千年流传下灿若繁星的文化财富，书画、陶瓷、玉石、铜器、钱币，哪一样不是学问大、门槛高，拿到拍卖行里小锤子敲下来，都是天文数字。普通老百姓不如打开平板重温一下《我在故宫修文物》开开眼，顺手把掌心的核桃盘出包浆，四舍五入算是有了乾隆同款“万岁子”。
坊间亦流传着《文玩核桃》一首，诗曰“掌上旋日月，时光欲倒流。周身气血涌，何年是白头。”一通大白话将强身健体、乐在其中的核桃时光，倒也描绘得颇具沉浸感。此诗千回百转，已成乾隆之作，且不去细究出处，但回到古玩本身，可以想见，其金贵一方面源自岁月筛滤、万中留一的稀缺性，另一方面则源自独具美感、富含诗意的可玩性。若基于这两个层面去辨析，便不难理解今日潮玩之兴起、及其大张旗鼓地涌入艺术收藏的官方序列。
那么相较于正儿八经的“老一辈”古玩，可跻身艺术收藏的潮玩究竟有哪些？玩偶总动员便是一个相当典型的故事。故事的开端照例是这样的:很久以前，在遥远的地方出现了两只类熊形生物，一只叫BERBRICK，另一只叫KAWS，他们五彩斑斓、变化多端，常以不同的混搭样貌示人，迅速捕获了全球年轻人的心。当然，从童话回到现实，这个故事其实也就发生在千禧年之后，热点事件包括KAWS曾于2018年在长沙国金中心楼顶矗立起两座8米高的巨型公仔雕塑，蓝白双色外加标志性的“XX眼”，成就了一处火至今日的网红打卡地。之后的故事国人便愈加熟悉:本土品牌“泡泡玛特”几乎以一己之力，将手办、盲盒等潮玩文化进行了广泛的市场普及，大有与KAWS等舶来品牌齐头并进之势。
一方面，韩美林、菲利普·考尔伯特、蜷川实花、迪斯尼、漫威等知名艺术家及厂牌，纷纷成为泡泡玛特的座上宾，小小的玩偶成为天书笔墨、新波普、超现实主义的实验场，从而摇身一变为美学表达的载体。而更多的新生代插画师、玩具设计师，亦在泡泡玛特身上找到了展现自我的秀场，持续催生出MOLLY、DIMOO等年轻人主理的招牌系列。潮玩的鲜艳夺目、不甘平庸、甚至自带些许的二次元气质，无一不反映着当代艺术走向的一种可能，亦契合了当今青年一代多元的审美需求。
另一方面，除了不断突破边界的联名，被潮玩发挥到极致的还有限定。比如与街头文化、运动传奇紧密相连的限定版球鞋便是历史最为悠久、深为玩家熟知的潮玩品类之一，早已受到拍卖行的认可。而在玩偶领域，最基本的操作便是大尺寸的限量推出，在7厘米的100%标准版上，400%及1000%的限定版本，进一步推升了收藏价值。值得一提的是，在数月前结束的北京保利秋拍潮流艺术专场中，MOLLY 1000%“炉火纯青·燃”以23万成交价一举刷新中国潮玩收藏单品全球最高拍卖纪录。此特别版为青花釉结合金缮、锔瓷等中国古代瓷器修复传统技艺，由景德镇匠人手工完成，其价位与制法显然已经大大超出了玩偶的既有范畴，彻底模糊了潮玩与传统艺术品收藏的边界线。
小钱还是大钱这也不是一个问题
6月中旬，上海展览中心迎来了冉起当代艺术博览会，亦是这个在海外运营了24年的艺展品牌首次登陆上海市场。冉起的口号叫做“爱艺术，乐收藏”，其英文名字Affordable Art Fair则更为直白，用官方话语来说，就是以“友善价格入手产生共鸣的作品”。整个展览总量为千余件作品，价格则控制在千元至十万元区间，较之传统拍卖行，的确称得上是“友善”二字了。
与苏富比、佳士得等老牌大行一样，冉起看好中国，自是期待与信心满满。一来中国国力持续增强、稳步上升，尤其是疫情后风景独好。国际经验表明:当人均GDP达至2000美元水平线时，大众的艺术购买与收藏意愿开始萌发；达至8000美元时，艺术交易进入旺盛期。2022年，我国经济总量突破120万亿元，人均GDP连续两年保持在1.2万美元以上，潜在的艺术品市场预计达数万亿元规模。
二来更为关键的是，今天的上海、今天的中国，正以更开阔的国际视野，融入并引领着世界文明体系，这是对东西方文化的包容并蓄、对多元化艺术的感知与促进。中国的年轻一代，通过系统的美育学习、丰富的文化活动、便捷的信息渠道，对于艺术鉴赏与投资，培养起了充分而独到的见解、以及勇于尝试与探索的极大热情。
潮玩周边、中小幅油画、小比例雕塑、入门级珠宝构成目前年轻人的收藏主序列，而这一通路正随着他们的成长而指向更核心、更重量级的收藏领域。在苏富比最近披露的年报中，新竞标者数量超4成，而其中千禧一代高居三分之一，ART021提供的数据则进一步显示我国新藏家大都集中于25至30岁，远低于海外平均年龄。这亦是为什么今年上海的冉起艺展，在讲座、导览等常规设置之外，着重提供一对一的艺术咨询，旨在根据参展者的偏好与预算，给出专业的导购意见，再引其官方话语，便是力求“陪伴艺术爱好者从零到一的成长，进阶藏家身份”。
有理由相信，会有更多类似冉起的艺术机构跑步进场，艺术收藏也将逐步成为国人一种丰俭由人的文化消费行为、一种享受艺术的精神生活方式。
虚拟还是现实这倒是一个问题
自Beeple的NFT作品《每一天:前5000天》于佳士得网拍中以约4.5亿元落槌后，2021在一片欢呼声中被奉为数藏元年。毫无疑问，艺术收藏产业链的各个环节此时此刻都在加快数字转型，但当狂热降温，如何“脱虚向实”的讨论持续不断。那么问题来到今天，当线上拍卖进入各交易平台的核心业务圈，数字藏品亦迅速成熟为一个市场品类后，艺术数藏除了拓宽文创衍生矩阵的收益边界，更关键、更具社会责任的功能应是什么?
一个值得肯定的实践是上海博物馆依托自行研发的“海上博物”平台，伴随热门展览推出相关数字藏品，如“从波提切利到梵高”中卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》、梵高的《长草地和蝴蝶》；“宅兹中国”中的商鞅方升、西周保卣。类似的探索亦有湖北博物馆推出的“越王勾践剑”数藏、河南博物馆的“妇好鹗尊”数藏等。这些连名字都是考题的国宝级文物，经由数字化创作，得以零距离地为网友所接触与认知，所产生的数字艺术形象更是广泛介入影视、游戏、动画、玩偶等跨媒体的二次创作中去，从而进一步激发大众尤其是海内外年轻一代回归线下展厅、走近中华文化的兴趣。
而在蚂蚁“鲸探”等头部数藏交易平台上，杭州亚运会吉祥物“江南忆”组合已焕然上线，古风造型的“琮琮”“宸宸”“莲莲”背后有着什么样的寓意与故事，就等着你去发掘；还有“C919大飞机”这一新闻里的大明星，你难道不想收藏起来再去亲自坐一程吗？
无论是虚拟还是现实，也无论艺术收藏如何被不断地重新定义，向美、向真、向善，永远是我们亲近艺术、拥抱艺术的原因。
