刘振表演京剧时的剧照。受访者供图
北京中轴线鼓楼附近，一家缀满京剧元素的咖啡馆颇受年轻人追捧。咖啡馆的主理人90后刘振，打小就学戏，他说这辈子大概和京剧分不开了，注定做一个传统文化的传承人。
刘振是单眼皮，眼眶很大，他脸部的肌肉横向生长。在接受本报《你好，朋友》栏目采访时，他说，如果不是京剧，也许他长得不是这个样子，从小被要求按练习的角色进行表情管理，瞪大眼睛，咧着嘴笑，这都是基本功，逐渐模样也就长成这样了。
毕业后，刘振进入北京幽兰剧团成为一名真正的京剧演员。他曾以为，未来将与剧团紧密结合，台上认认真真演出，台下兢兢业业练功。那时的他不知道自己是否真的喜欢京剧，也努力地寻找自己与京剧的平衡点，直到他随剧团到学校进行公益演出后，逐渐找到了自己与京剧的平衡点。
每次公益演出，刘振都担心青少年不喜欢京剧，演出结束他都会问大家，“你们看懂了吗，喜欢吗？”有一次，一名大学生回答他:“没想到京剧离我们这么近，我好喜欢，希望以后能到剧场看你们的演出。”
这份反馈给了刘振极大的鼓舞，他看到了自己工作的意义，希望能降低京剧的门槛，让更多人看到京剧、喜欢上京剧。于是，他辞去了剧团的工作，到电视台做京剧编导，制作京剧教学节目；他和梅兰芳故居等机构合作，走进胡同给老街坊、孩子们唱戏，教他们唱戏基本功；他还开了以京剧文化为主题的咖啡厅，打造一个感受传统京剧文化的空间。
他说:“京剧的传承首先需要人，让没有接触过的人接触到京剧，让接触到京剧的人更了解京剧。我能做的事就是给大家打开进入京剧世界的大门，进不进来都可以，这扇门打开就好。”
辞去剧团工作的那一刻起，他才意识到京剧文化刻在了他的骨子里，他对京剧的喜爱是深刻的。他不辞辛劳地奔波在各类教学演出中，即使三伏天，他也穿着厚重的演出服在室外舞台上给孩子们表演京剧。他不想错过每一次向大众讲解京剧的机会，他希望能够让观众注意到脸谱后面的青年演员，“我们都是有生活态度、有思想、很新潮的年轻人”。
在刘振的咖啡厅里，处处可见京剧元素，客人多的时候，他会现场演唱一段京剧，给客人们讲一讲自己对京剧的理解，听听客人们对京剧的反馈。
在刘振看来，京剧无形，而人赋予了它生命和灵魂。“我们常说百花齐放、百家争鸣，这就是说演员都有特点特征，有个人魅力，才让文化艺术散发不一样的光彩。”刘振说，“演员对角色的演绎和理解不同，不同观众对演员的表演也有不同的理解，比如说梅兰芳先生演的《霸王别姬》，让观众深刻地感受到楚霸王和虞姬的爱情，我能演出来一样的吗？我即使模仿得很像，但没有自己对情感的理解，观众没有代入感，我自己演得也不过瘾。”
刘振把自己定位为“自由京剧人”，后来他又把自己定位为“野生京剧人”，“自由”与“野生”的背后，是他希望京剧文化能够更好地融入当下的社会文化中，让看似传统的京剧文化，也能“潮”起来。
刘振说，离开舞台他会以一个京剧人的身份要求自己，讲好京剧故事；登上舞台，他也会珍惜每一次演出机会，每一次亮相都是对艺术的尊重。在他的咖啡厅里，放着一顶没有使用过的《霸王别姬》剧目中霸王佩戴的头盔，刘振希望，在梅兰芳先生创排《霸王别姬》100周年之际，自己能够佩戴它登台演出，“向梅兰芳先生致敬，也向我们热爱的京剧文化致敬”。
