11月16日,阿云嘎新音乐专辑《临川四梦》完整上线,四首新歌《一梦》《若愿》《画中戏》《本无》一如四梦聚齐,带着中国古典文化之美,叩响了听众的心扉。此前,新EP中《一梦》和《若愿》的率先发布就已得到业内的充分肯定,收获了媒体的高度关注与听众的热烈喜爱。业内资深乐评人表示,阿云嘎的新EP以现代视角拆解东方戏剧,以饱满情感和新时代解读赋予传统文化新活力。《临川四梦》不仅传承了古典文化之美,更丰富了当世流行音乐形态,是突破时代界限、创新独特的音乐佳作。
四梦聚齐,多层次表演收获各界如潮好评
《临川四梦》四首新歌《一梦》《若愿》《画中戏》《本无》的创作灵感源自伟大剧作家汤显祖的文学名作《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。其中《一梦》和《若愿》道尽儿女情长,此次发布的《画中戏》和《本无》则唱透社会风情。《画中戏》从《邯郸记》的主旨“一切皆虚妄”出发,以梦折射现实,以曲唱人生。曲终,万华镜般光影迷幻、色彩斑斓的旋律收束至简单纯粹的曲调,不知不觉早已点透人世“人生几载/茶饭几碗/绢纸锦盒化尘沙”这个简单又深奥的道理。《本无》则从词到曲再到配器都在结构上做了精妙的镜像设计。“梦了为觉,情了为佛”,一曲带听众入世——流连世间繁华,又带听众出尘——从现世望曾经,以本我观自我,载满哲思。
在《临川四梦》上线后,乐评人指出,阿云嘎将戏曲唱法与音乐剧发声方式的完美衔接融合,唱儿女情长时更添缠绵悱恻,唱人生哲理时更显深刻厚重。还有乐评人特别点出,在演绎《临川四梦》的四首歌曲时,阿云嘎不仅是在演唱,更是以音乐剧演员的状态在表演。从第一个音符起,他就代入故事情景,进入人物角色,从人声的细节控制到谈吐的语气变化,表演层次相当丰富,使得整部作品更加让人沉醉着迷。
此外,更值得一提的是,在早前采访中,阿云嘎表示,《临川四梦》是自己和创作团队一次大胆的创新和突破,他有意和当下中国市场流行趋势拉开距离,想要以这张全新专辑给中国音乐人带来新想法。新EP面世后,他的创作理念也得到了乐评人的深度肯定和赞扬。业内资深乐评人表示,阿云嘎突破时代界限,让经典作品进入到现代语境中,以最东方特性的方式来表情达意,更以专业音乐剧演员的身份,令人惊喜地打通了东西戏剧之间的壁垒,开拓了全新的音乐疆界。这也势必会成为阿云嘎个人的优长,促使他的歌手属性越来越与众不同。
传承经典,将东方音乐意境之美推向世界
阿云嘎此前曾在人民日报撰文,提及想要以《临川四梦》传递东方文化魅力。自该文发布起,这张新EP就备受媒体关注。近日,在接受新浪娱乐的采访时,阿云嘎表示,自己上一张专辑《不朽的·The art》灵感来自于西方戏剧大师莎士比亚,而这一次,他从内心深处一直魂牵梦萦的中国传统故事出发,从东方古典美学切入,旨在传承东方音乐的意境之美。阿云嘎说:“我们的国家在强大,文化更是强大的核心,将中华传统文化拿到世界范围内推广,是我们文艺工作者的使命。”
除了旋律、歌词外,《临川四梦》每首歌配有的画作也用心地融合了传统文化的水墨画元素。广东青年画院画家、中国美术家协会会员林于思老师创作的水墨画为专辑更添一份别致——抽象的梦具象化,具象的人在想象的画笔下,又呈现出一种亦虚亦实的东方梦幻。
阿云嘎的真挚心意也收获了听众的回馈。歌曲发布后,不仅收获了听众的海量佳评,更有不同年龄层的听众表示,《临川四梦》让他们重温到了当初阅读文学经典时的那份感动,或是帮助他们了解到自己还未曾深入品味的传统文化魅力。《临川四梦》燃起了听众共同传播东方文学、音乐的热情,愿与阿云嘎一起将东方之美推向世界。
