没有哪一部中国古典文学名著能像《西游记》一样，在全球范围内拥有如此大的影响力，不光原著被翻译成多种文字，连影视、游戏、动漫等衍生改编作品数量也极为可观，“出海”成绩少有企及。
《西游记》自诞生起，便不曾中断其魅力，每逢相关衍生作品播出时，观众也总愿意多看一眼。最近，集结《瞬息全宇宙》主要班底、由迪士尼旗下流媒Disney+出品的美剧《西游ABC》，对中国古典名著《西游记》的旧瓶装新酒式演绎，引发了颇多讨论。这一部主要由亚裔成员担纲、讲述华裔故事的作品，口碑在中外观众眼里却戏剧性地呈现两极分化:放眼北美主流评分网站，总体口碑尚可；但名著原生地的观众却多不买账，豆瓣评分只有5.8。
争议多在于“魔改”二字。剧中，师徒四人穿越到现代社会的操作已经不新鲜，国产剧《魔幻手机》已有尝试，但孙悟空有了一个华裔儿子还是让一些人大跌眼镜。谈到改编一事，对当前的观众来说，“忠实性”与否常常是介入其中的评判维度，跨文化改编的水土不服，回回上演于海外西游改编作品播出时。
海外影视改编的“常客”
如果以1926年日本剪纸动画《西游记孙悟空物语》作为《西游记》海外改编的起点，将近一百年的时间里，多个国家几乎不间断地产出着自己的“西游”故事。
其中翘楚者，莫过日本。据学者梳理，日本翻拍《西游记》版本之多，仅次于中国，还是第一个将《西游记》搬上电视荧屏的国家。1978年版的《西游记》在西游故事改编上夺得先机，后被英国广播公司引进译制，成功输出西方国家，由此开启的西游热潮，让这个几百年前的故事逐渐在全球各地有了改头换面的模样。
美版迷你剧《美猴王》便是西游热潮蔓延之后落地欧美的结果。而后，中美合拍的《功夫之王》，美剧《荒原》，自称根据《西游记》原著、电影《西游:降魔篇》改编而成、堪称“改编之改编”的澳版《新猴王传奇》，一直到最近播出的《西游ABC》，基本都是较为松散地套用《西游记》的故事外壳，故事与原著相去甚远。
邻近的韩国，则见长于探索《西游记》流行文化呈现方式的多样性，有融入现代元素的动画片《幻想西游记》，纳入偶像剧叙事轨道的《花游记》，借鉴《西游记》修行模式而创新的综艺《新西游记》等等。
看似殊途的文化，却都不约而同被《西游记》吸引，这部中国古典名著何以拥有如此大的魔力？《西游记》的情节并不复杂，师徒四人一路西行，历经九九八十一难，只为求取真经。但一环扣一环的冒险，与各路妖怪斗智斗勇，使得故事本身极具吸引力。《西游记》毫无疑问是一个老少咸宜的故事，这一点，从国内不分年龄阶段的观众对《西游记》的百看不厌上便足以说明。
有研究者称《西游记》“融神话、童话、喜剧、传奇于一身”，丰富的主题，多元的母题，庞杂的内容，足以供不同文化各取所需，拿来进行本土化改编。其中最具戏剧张力的角色孙悟空，他身上的个人英雄主义色彩、反抗到底的精神，与好莱坞大片的英雄叙事不谋而合，稍加改造便能利用，这或许也是《西游记》能够成为中国为数不多进入欧美改编史的作品的重要原因。
此外，《西游记》原著从题材上讲也是便于影视改编的。书中，妖怪神魔轮番登场亮相，师徒四人历尽奇幻之事，奇崛的想象力，完整的世界观，本身便赋予了影像表达无穷的想象空间，使其能够自如地适应影视呈现，成为海外影视改编的“常客”。
一直在翻拍，一直在“走样”
漂洋过海的西游故事，落地到不同的语言和文化土壤，难免会发生不同程度的变异。这些变异，往往被国内观众简单地对应为“魔改”。外国人翻拍的《西游记》在转“内销”后，相当于“变形”了两次，很难做到两头满意。
欧美一直对《西游记》钟爱，只不过一直在翻拍，一直在“走样”。比如，在迷你美剧《美猴王》中，兵马俑能开口说话，孙悟空是被秦始皇压在“蒸汽山”下，而以唐僧为原型的主人公还跟观音菩萨有一段暧昧的情愫。碍于难以快速穿透的文化壁垒，欧美国家的翻拍更多只是单纯借用《西游记》的故事和人物设定，任原著人物穿梭于“平行宇宙”，既可以打怪升级、拯救世界，也可以携手美国亚裔高中生对抗邪恶势力。
如果说欧美的翻拍是因为太深的文化隔膜，那么从地缘和文化上都更为接近的日韩，是否更能匹配国内观众的期待呢？事实上，也并非如此。
由日本拍摄的1978年版《西游记》，虽在故事内容上整体忠实于原著，但其颠覆性地由女演员扮演唐僧，沙僧变成日本妖怪河童，仍是令在《西游记》濡染下成长起来的中国观众无法接受，这一版本的《西游记》在中国仅播出三集便在观众的联合抵制下停播，并直接推动了以忠实原著而著称的1982版《西游记》的诞生，塑造了国内观众广泛接受、可堪奉为经典的改编模板。
但令国内观众颇感意外的是，由于剧作在原著之外加入了许多日本民间信仰、神话传说甚至流行文化的元素，使得西游故事更加贴近日本当代民众的生活，这一版本的《西游记》在日本大受欢迎。这与《西游ABC》播出后几乎雷同的桥段，两项参照之下更加耐人寻味。面对跨文化的改编，“魔改”二字或许需要重新界定。
全球式的《西游记》有待书写
《西游ABC》顶着“西游”的名号，落脚点却主要在美国华裔的生存状况，因此主角也并非我们熟知的师徒四人，而是一个普通的华裔高中生王进，作为“美生中国人”在两种文化的夹缝中生存。场景转移到美国高中后，所期待的那些《西游记》情节自然难以寻觅，实际上再用“魔改”与否去评判，已不合时宜。
面对跨文化的改编作品，应该更新审视的眼光。正如学者何成洲所认为的，跨文化的改编“往往不是为了再现外国的生活场景，传达原作者的意图，而是为了向本土观众讲述一个与他们的生活密切相关的故事。改编的初衷是为了解决自身文化的问题。”对待经典作品的改编，应该有包容的胸怀。
其实，观众面对《西游ABC》一类的海外改编作品，并非一致差评。影评人怪兽认为，“对海外观众来说，《西游记》构建的奇幻世界是新鲜的、有趣的，是在现有的西方大奇幻IP下具有东方代表性的文化弥散。无论怎么说《西游ABC》在海外的语境下都是一部优秀且新鲜的作品。”
不必将目光放到大洋彼岸，回溯本土对《西游记》的改编史，也能从中窥见相似性的剧情走向。今天，两部《大话西游》已经是中国电影史的经典之作，但在当年上映时，内地票房只有20万元，口碑也全盘崩坏，连带着周星驰创办的公司直接破产。直到后来被思想更新潮、接受度更高的青年学生群体重新发现时，《大话西游》在“魔改”表象下被忽略的复杂内里，才被一一发掘出来。
时间和文化造成的隔膜，某种程度上会造成我们审美的“后知后觉”。如果触及《西游记》的核心精神，会发现其本身就是一部“解构”之作。对这样一部作品不断重新解读和改编，在不背离核心价值的前提下，进行大框架的外在“变形”或本土化改编，实际上也是在不断回应这部名著带给人类的价值，并为其持续注入生命力，不断拓展故事边界。
在《西游记》中，师徒四人走出大唐，异域的风土人情在西行路上徐徐展开，这是中国古人所展望的世界图景。而一种全球式的《西游记》文本，正有待于今天分散在不同国家和地域的创作者去书写。
