宋代《听琴图》轴，左上有蔡京的一首诗，右上有宋徽宗题的“听琴图”三字。
古琴音色之美，余音绕梁。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐、文武七弦琴，是一种全身上下都充满了文化内涵的中国传统乐器，有3000多年的历史。
小区门前新开了一家古琴店，不时有清脆悦耳、宛若天籁的古典名曲从店内飘出。这琴声，时而宽阔苍凉，如临深山；时而凄然悲切，如感秋意；时而深邃低沉，如观江河；时而清新流畅，如处静夜；时而余音袅袅，如鸟鸣脆，引人入胜。每天上下班时，我都会不由得沉醉于古琴那独有的含蓄深沉、悠扬委婉、典雅舒缓的意境之中，仿佛在这个喧嚣的尘世找到了一处放置心灵的净土。
古人认为，天上有五星，地上有五行，所以世上的声响有五音，因此也有了神农氏“削桐为琴、绳丝为弦”创造最初古琴的传说。从外形上看，古琴独特而神奇的造型，本身就有颇为耐人寻味之处。如琴面呈弧形，代表着天；琴底为平面，代表着地，合乎传统“天圆地方”之说，琴身整体长三尺六寸五分，代表着一年三百六十五天。它有十三个徽，代表着一年12个月和1个闰月。古琴最初为五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为悼念亡子伯邑考，加了一根弦；周武王伐纣时为鼓舞士气，又添了一根弦。故古琴又被称为“文武七弦琴”。汉代桓谭在《新论》中记载:“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴……虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。”
古人云:“琴者，情也；琴者，禁也。”古代文人不论是苦读小憩、课余交际，还是节庆宴饮、投亲访友、拜谒觐见，弹琴听琴无数，琴声或悠扬或激奋，引起人们诸多的遐想。换句话说，琴技琴声最重要的不是用来对外炫耀的，而是一种内敛的自我陶冶精神。唐代以后，文人雅士多以琴会友，以诗纪事，留下了许多妙趣横生的琴诗。诗仙李白《听蜀僧濬弹琴》，写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙:“为我一挥手，如听万壑松”，以大自然的万壑松涛声，比喻琴声之清越宏远、铿锵有力；“客心洗流水，馀响入霜钟”，则表达明琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡、余音回味无穷；最后一句“不觉碧山暮，秋云暗几重”，聚精会神听琴声悠悠，听得让人忘记了时辰，反衬悦耳琴声之高妙诱人。
古琴音色淡雅，音域宽广，醇和清亮，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，被称为“太古之音”“天地之音”。古琴的三种音——散音、泛音、按音，都非常淡雅。散音松沉而旷远，让人起远古之思；泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。中国国家博物馆收藏着一面出自唐代的铜镜，饰图描绘一男子坐在竹林间，膝上置一张古琴，在他面前有张摆着香炉的矮桌。最上面，可见太阳，半掩在神奇吉祥的云霞之后。正中是镜钮，呈乌龟状，在荷叶上探身水池中，前面起伏着几座奇山异峰。镜的右边，在几棵树下，可见一只凤凰伸爪展翅，仿佛为古琴声所动，停驻在那怪岩上。这幅充满了有关古琴理念的象征性图画，使人联想到一种和谐超脱的宁静生活。
“琴之为器也，德在其中。”古琴不单是一件乐器，更是一面心灵的镜子。中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当抑郁不得志之时，通常选择将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然，琴道便成了生活里保持平和心态的独特手段和重要标尺。著名的古琴曲《鸥鹭忘机》，讲一个善良的渔夫每次出海，海鸟总是围着他盘旋，它们很依顺，渔夫可以抚摸它们，而他从不滥用它们的信赖。可当渔夫的妻子得知此事，就让他带几只回家玩。渔夫下次再划船出海时，海鸟都飞在高空，不再像平日那样降落下来了。这个故事源自《列子》，说的是唯有无二心、不功利的人，才能与自然和睦相处。
古琴的音色，不似二胡如泣如诉，却比之婉转缠绵；不如古筝响亮欢快，却见平和沉稳；不像琵琶大珠小珠落玉盘式的直接了然，更加细腻、含蓄、委婉。在人心容易流于浮躁的今时今日，不妨为自己创造一个舒畅优雅的小空间，听一曲恬淡、平和的古琴音乐，既可静心，又可养生，人事间的一切烦忧，或许瞬间就会化为乌有。
