朱忠鹤
最近，辽宁省博物馆的一场皮影戏展览吸引不少观众纷纷前往。在这场名为“光影有声——走进皮影的世界”的展览中，策展人让我省5个被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的皮影戏项目集体亮相，而且，展览特意开辟了互动空间，在多个互动区域里，观众既可以现场操作，亲手舞上一段，还可以走进小剧场，在一动一静中，领略皮影大师高亢圆润的唱腔和皮影戏的无穷魅力。
不是简单陈设，而是充分发挥互动性、参与性，以及释放了皮影戏本身所具备的观赏性，应该说这是这场展览“开展即火”的重要原因。
皮影戏是中华传统文化的具体代表之一。作为一种民间传统艺术形式，它的起源可追溯至两汉时期，这样算来，皮影戏已有2000多年的发展历史了。在漫长的岁月长河中，皮影戏之所以能经久不衰，一方面因为这种发端并根植于乡土的民间艺术形式与民众精神需求高度契合，另一方面就是在它的口耳相传，以及演员与观众的日常互动中，延续并丰富了皮影戏的内涵，让它历久弥新，具有了旺盛生命力。
两千多年来，不断开枝散叶、代代相传的皮影戏对当下文化传承具有启发意义。除了表现形式的多姿多彩、唱腔的音韵缭绕，表达内容的直抵人心，皮影戏“从理论中来，到实践中去”的传承方式，以及从民间大众中汲取营养并时时反馈的互动方式，都值得当下我们在文化传承中借鉴。
我国历史文化悠久，五千年文明孕育了不可计数的文化遗产，这些文化遗产既是赓续中华文脉、传承华夏文明的重要载体，也是丰富中国人精神与物质生活的重要内容。近些年来，不论是中央还是地方，都对包括文化遗产在内的文化传承高度重视。仅从数量上来说，截至目前，我国国有可移动文物就已经突破了1亿件，全国备案博物馆数量突破了6000家，国家珍贵古籍名录超过1.3万部，世界遗产数量位居世界第二位。
面对如此丰厚的文化遗产，如何进行科学合理有效的传承是一道必须要解答的问题。那么，应该如何传承呢？就如笔者所引述的辽博正在举办的皮影戏展览这个例子，即想方设法地让中华传统文化在传承中活起来、动起来。
实际上，近些年来，随着数字技术的介入，科技赋能传统文化已经悄然兴起。在一些主流媒体推出的传统文化节目里，比如《如果国宝会说话》《中国考古大会》等，已经实现了借助数字技术邀请观众遨游历史长河的梦想，对此，不少观众直呼过瘾。不仅如此，在一些博物馆，通过数字场景模拟与线下沉浸式数字观展等先进技术，已经实现了观众与文物的实时互动。
如果说借助数字技术让观众走进虚拟空间实现了全新玩法，那么，邀请观众走进现实场景则是沿袭了传统方式。仍以皮影戏举例子，辽博的这次邀请观众亲临观看、亲手体验就是一次绝佳的传承。相较于简单地将文物摆进展柜让人驻足欣赏，这种既有物又有人的亲身体验，无疑增加了观众对这种传统艺术形式的印象。
中华文化源远流长，中华文明博大精深。在传承优秀传统文化的过程中，我们只要找对方向，找准思路，就可以让独放异彩的中华文化永续传承下去，绽放璀璨光芒。
